“我一直接受中国传统的教育，不想做个”形式主义“者，也不想标新立异：只是自身的矛盾不断撞击着，迫使自己不断地树立新的思考。刚开始步入这条路时，我还尽力调整自己的心态，希望从中改变点什么，结果发现这一切只是徒劳。好在绘画并不需要做出过多的逻辑推理与心里分析。”扑风捉影“成了我生命的现实。

　　我讨厌烟的微粒，尘埃般的弥漫。我喜欢徘徊在乡间小道，远离这超载喧嚣的闹市。去看看土风、土产与土气；土墙、土房与土地。累了，坐坐土炕，和土专家聊聊。我怀念年轻时下乡演出的日子，晨光出现，田野的芬芳从窗缝弥漫进来，新的一天新的感受。噢，那时光！”

——蔡小华絮语

　　父辈宗师

　　蔡小华，出生于古都西安，祖籍福建省福州市。蔡家的艺术门风源自蔡小华的父辈，其父蔡鹤州与伯父蔡鹤汀蜚声中国画坛，是岭南画派的大家，世人称其“大蔡、二蔡”。蔡氏兄弟素有勤勉毅力的奋进精神，在创作上深得岭南画派“折衷中外，融合古今”的创作精神，宗法先贤但并不一味泥古，博采众长，独辟蹊径，终入至臻之境，成就了一代画史宗师。蔡鹤州兄弟早年在上海从事舞台美术，并参加“上海书画会”，是上海大剧院首批从事美术创作的工作人员，后常居陕西西安，率先将岭南画派的风格带入到陕西。蔡氏兄弟对艺术孜孜以求的创新精神深刻的影响了蔡家后人，从此。蔡氏一族逐步确立了在艺术界的名门地位。

　　皎皎兄长

　　系出名门是中国人常常用以形容某人成功的必然性，但在艺术界，想要打破家族画风有意无意赋予诸多方面的桎梏，从而脱颖而出就不是一件轻松惬意的事情了。蔡氏家族后人，皆深受父辈熏陶，在各自的艺术领域独树一帜，其姊蔡小丽是将工笔重彩的传统手法与独特的个人观点成功结合，将中西文化巧妙融汇，蔡小丽以“竹”为主题的系列作品在西方引起轰动，在世界各地举办个展、联展，作品曾被欧洲、美国等许多博物馆、基金会收藏。其兄蔡小枫深得蔡家真传，笔墨功力深厚，在承袭父辈的基础上开创自己的画风。蔡小枫以画花卉、花鸟而闻名，其作品屡赴海外展出，多次获奖，作品深受东南亚、日本等友人的喜爱，声震东瀛。

　　疑似另类

　　如果说蔡小枫、蔡小丽是在中国传统画法的基础上谋求创新、力寻突破，从而成功确立了自身独立的艺术风范，那从表面上看，蔡小华就显得颇为另类和叛逆。他放弃了中国传统的水墨，转而从事象征西方的油画创作，“圆明园”时期在抽象的世界里寻求自己的出口；将一切的感受，转换为可视性的画面。似乎彻底地抛弃了中国传统技法，仿佛成为了一个不折不扣的艺术反叛者。

　　本土传承

　　理解一个画家，理解一个艺术家，不仅需要深入地理解他的作品，更重要的是对艺术家个体有一个充分的详尽了解，进入他的精神世界。探究他的思考深处，才能透过作品的表现，看到精神的实质。当我们要真正地去了解蔡小华，当我们沿着他的艺术创作轨迹走过来，与他深入得交往，我们会在他的身上、从他的画中，读出浓烈地厚重味道。那种深深植根中华传统的士大夫气息。蔡小华抛弃的仅仅是中国画的传统技法，而岭南画派的创新精神已经深入骨髓。如此看来，我们从蔡小华的新作中读出中国水墨的精神元素也就顺理成章了。在传统概念里“画如其人”是对艺术家画作的终极评述，“人画合一”是至高的绘画理念，蔡小华就一直这样的追求着并身体力行，“欲作画、先做人”即是蔡小华的人生准则，更是每日里都要迎面而立的照身镜。画本无风格，唯人有风致，我们了解了蔡小华的处世为人，也就读懂了他的绘画生涯。

　　源自传统的蔡小华，透过对形式的叛逆，或者应该用创新来形容更为贴切，回归了传统的艺术本源。

　　艺术创作标志性阶段

　　第一阶段：突破期，圆明园

　　画法深受表现注义和抽象表现主义的影响，吸纳西方绘画的形式与材料，极富冲击力的突出色彩，猛烈的线条力度，画面张扬无羁，充斥着无法遏抑的侵略外力。作品在整体上强调材料与材质，强化外在的力量感和张力感。

　　第二阶段：探索期，禅意回归

　　画风转而极简，放弃对材料的无限要求，多采用大面积的平涂方式，画面平和沉静，笔法在极度内敛中显山露水，简要的艺术表达方式中充斥着对中国传统禅宗哲学的思考与回归。

　　第三阶段：成熟期，自然风致

　　在创作中放弃布面材质，而直接回归纸本，精简的颜料使用，进入艺术创作的“书写期”，作品在精神层面上逼近中国书法技法表达，透露出传统书画的写意味道，绘画彻底脱离概念与风格的桎梏，无所限制，收发自如。

　　第四阶段：超越期，生命之体

　　四十不惑是田园时代的男人牧歌，中国镣铐却是当代主题曲，面对中年的精力日衰、疾病缠身，在诸多重压的逼迫下，画家开始以画笔表达不安、惶恐之后对灵肉的生命拷问。喷涌在画者笔下的是生命的挣扎、力量的扭曲、肉体的撕扯……此时此刻，何堪论以画风！抛离神圣、去除虚伪，直探画者对生命本源的苦痛质询，沉沦之下是彻底的超越……

　　文摘：

　　见

　　在人际方面我太笨拙，出于无能才把自己关进了画室。这不是自嘲，但这样却省事儿，省脑，也藏拙。我只能靠在画架前的劳作，才觉得实在。

　　龙

　　赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫在人生的尽头汇集。

　　再

　　好想回到我来的地方，不管是地狱还是天堂。然而，我迷失了方向。

　　不知家在何方、路在何处。

　　田

　　我背向地狱站着，想挡住那本不该进去却因人性的弱点惯性而走来的好人，不想，我的背后伸出一只拽住我的手……

　　利、

　　以抽象形式，尽量去表达心里的矛盾、灵魂的感受、一切裂变的形而上的实在。把糊涂的概念、虚无缥缈的动态，转换为可视性的画面。不管它明天是否有价值，应该先找到今天的意义。

　　见

　　恍惚中有一种失魂落魄、飘飘悠悠的触动、抚摸、试探、怀疑、肯定、惊吼等杂念怎么也排遗不开。是开放还是封闭？这一奇思神想失去了逻辑，让生与死相互对峙。

　　大

　　面对着这些母性之体的多角度认识，我觉出生命的明快与热情。其实，所有的生命个体，无论如何得张牙舞爪、激昂欢快，无不在赞颂母体的伟大。

　　人

　　在这个日益社会化，个性泯灭的时代里，只有艺术家仍然保持着对人的生存的沉思，对个性尊严的关切。在这点上，小华清醒的。

2006年12月20日