蔡小华出生艺术世家，父亲蔡鹤洲、母亲林金秀是蜚声海外的著名国画家，家庭生活影响及天性趋向使小华自幼敏感绘画艺术，十四岁开始功习素描、速写、水粉、油画，聪慧与勤奋给他奠定了坚实的绘画基础，显示了才能与前程。

　　小华是位勤于思考、性情内向的人，这反映在他大量的绘画作品中，丰富的想象力与不满足现状的求索始终不渝地伴随着他的生活，许身绘画艺术坚贞不二是他的品质。从拿起画笔开始就不曾改变初衷，不求功名，不随波逐流，使他的绘画趋于纯粹和成熟，但他是孤独寂寞的，这要追述其绘画历程。

　　小华的父亲是国画大师，他献身的是油画艺术，他的老师及周围的同窗是现实主义画家，而小华却独自走向抽象主义绘画道路，起初他面向生活、面向自然，画了多年及大量的写生与创作，可是他不满足眼目所见，面对心灵颂唱发于自我之歌，把兴趣投入到抽象意念的探索，驰聘于光怪陆离的精神幻觉与主观再现。1980年，那时的抽象主义绘画在中国尚未兴起，甚至被怀疑为资产阶级艺术范畴，而那时的他却营造自我，象游戏一般寻求形式主义造型与色彩规律，当时的小华正是投考美术学院的年龄，由于思想操作差异，地方美院贯彻的是传统造型艺术，小华放弃投考美院的机会，潜心于抽象绘画艺术的研究。

　　蔡小华研究抽象主义绘画是封闭式的，几乎没有社会条件影响和师承支配，甚至难于与他人苟同。当抽象绘画艺术及前卫绘画艺术在美术界勃然兴起并逐渐为广大群众所接受的时候，蔡小华已在这条路上踽踽举步多年，年轻的他居然成了陕西地区抽象绘画的先行者。

　　在绘画作品与市场经济接轨的初期，具象绘画被大多数观众所接受，抽象绘画则被认为是“胡闹”而无人问津时，小华又一次经受住了物欲诱惑的考验，小小画室里堆满积累多年的精彩作品，直至抽象艺术逐渐被观众所接受所衷爱时（原文：直至人们理解抽象艺术向他求购时），他还保持情依难舍的固执。功夫不负有心人，小华的抽象绘画艺术在得到了理解的同时也受到美术界批评家们的肯定和赞赏（原文：同时也受到专家和群众的赞赏，接着是慕名者的征购和定绘）。但是他并不满足或不承认自己的成功，表现了一个艺术家应有的作风，不知何谓贫穷与孤独，亦不知何为名誉与财富。只知道热爱艺术与初衷，全身心地投入属于自己那一块狭小而有无限丰富与宽广的艺术境地，不懈余力的追求探索，直至颈椎与脊椎积劳成疾，忍受痛苦折磨继续作画。

　　以我个人所见，小华的绘画在不同时期呈现不同的精神面貌，遵循在抛弃中寻找自己的意向。早期的抽象画是抒情的，以长短适中的弧线及微妙的色彩变化构成类似枝叶的繁复，以温和的角度与色相寻求朦胧中的灰色平衡，像穿透雾中月光的小夜曲，籍已传达心灵趋往神秘与遥远的感觉。其后的抽象画是冲破障碍而阔步于行程，多以凝重的浓墨粗线纵横交错，与暗红的底色相呼应。以寻求冲突中的平衡与和谐，像交响乐低音部黑管与圆号的响亮奏鸣，又如血染夕阳的瀑布倾泻。再往后的画作则是另辟天地，幼稚乐园的童心再现，多以明朗色彩与积木似的布局再现稚童的天真与想象，这大概算是小华作品的“儿歌”时期，近几年的作品更是丰富了绘画材料与制作手段，融裁剪拼贴与油彩交合为一体，以沉稳的黑色线为主体表现困惑与肯定，有隐有现琢磨不定，并以多层次的隐藏形成心灵暗示，多有诡秘之感。近期蔡小华作品又变前颜，出现斜线交叉与箭头导向的直线直角运动，在否定中肯定，在肯定中否定。线的运动有如军事包抄的指令性，大有为势所迫不可阻挡之势，繁复的直线与环弧形交错象征着勃发与矛盾，这些作品犹如激进迂回的进行曲。

　　对于正在发展的事物与人物是无法下结论的，小华绘画艺术的发展与变化有很大的任意性，就其本身亦难以把握，而我本人做为小华绘画作品的观赏者又不具备抽象绘画的专业知识，故难以谈得确切中肯，但我相信他的作品犹如一首诗、一曲歌，使感知者仁者见仁，智者见智，每位读者都会以自己的心境有所感受与体会，下面还是让画家的作品与大家的心灵沟通交谈，让作品本身说明自己。我相信蔡小华的作品会得到读者的认可，娱悦眼目，触感心灵。