长安自古为帝王都，其遗韵处处显示着浓厚的官方色彩，同时也处处洋溢着夜郎自大的昂然精神。政体世风自古如此，延及今日的美术领域也是如此！

　　陕西的美术阵容强大而壮观，仅西安一地操笔为画者不再千人之下。但今日几乎是处于与中国当下美术氛围相游离而脱节的状态。当下的陕西美术界几乎是一无所有的富裕！一边是每日大量产出的几乎是大同小异的作品；一边是思维、观念贫乏导致的巨大空白。陕西：无前卫、无装置、无观念艺术、无行为艺术、无实验艺术、，以至今日，连抽象形态的架上绘画也廖若晨星。

　　“素人”（指未经过学院专门训练之画人）画家蔡小华，出身绘画世家，自幼深受熏染。其父母之笔为丹青，仍属延续传统一派，至小华则变为新派的先锋。小华由家训而习画，怀着叛逆的当代激情走出潼关沉入圆明园的“素人村”中，做灵魂的洗礼与荡涤。他于1995、1996年间作前沉式反观与内省，拿出了一批颇具特色的作品，其作品首先赋意念以形式。

　　当代人意念瞬息万变，其潜在的种种心态与不可名状的激情冲动多处于有形与无形的临界状态，将其视觉化以何种方式进行是当下美术人所面临的严峻挑战！人是个体的，情感是个体的，意念也必须是个体的，如何将这种种的“个体”在视觉形式上也更具有特色地个体化？蔡小华既是将其自身的个体感悟在画布上寻找了诸多的视觉样式。他的《潜·蕴》系列、《感悟》系列、《黑色风》系列等，均是其不同心境下意念奔突的视觉转换。

　　以其作品的视觉结构来看，表现的意念激荡而细腻，形、色丰富又亮丽。作品中符号化特征颇具观念色彩，呈现其作为当下美术人敏锐知觉力的辐射面，作品涵盖着精神意念的走向。

　　其次，其作品给心灵以空间︰蔡小华在心灵空间与视觉空间之间苦寻二者沟通的契合点及心灵与视觉共振的同构点。他的作品具有相当出色的形式自律与非逻辑化空间节律。他已从一大批“素人”画家中的亚文化状态中超越出来，非常严格冷静地处理画面。纵横交错的形、色结构，虚实相间的氛围营造，以及具有深度效应的视觉传递，都昭示着作者于行为封闭而心灵不断扩张的语言状态中找到了较为恰当的表述方式。

　　无论自觉与否，蔡小华都于画面中设置了某些框架似的形、色符号，他们运动、交接、重叠、穿插，成为视觉冲撞的媒介。以总体构成的凸兀、对立乃至无序的荒诞，衬托出局部刻画的真实与逼肖，并使图象籍此呈现出一种视觉意向不断被误导、被阻隔，从而又不断对其视觉符号反复予以解读的矛盾状态，令观众产生一种神秘的幻想与不可言说的感受。条状直长的形态相互的交织、层层深入的组合配置以及隐含着某种建筑结构意象的布局，表现出作者在此类画中展示着心灵空间的冷寂与冲突。

　　其三，其作品给精神以张力。优秀的视觉形式无不具有强烈的精神性与穿透力。作者以其聪慧早熟的视觉敏感对传统视觉样式所做的强烈反叛以及对自身丰富感受所扑捉的心灵召唤，都给予了鲜明的昭示和独特的表述，从而使其作品具有着颇强的精神张力。

　　如果说蔡小华1995年的《潜·蕴》系列作品中更多地关注着机理与色彩效应的话，那么1996年的《黑色风》系列则已具有了相当浓郁的主题意义和精神张力。其画面中有意无意间信笔勾出的小方框符号以及小笔触点出的成片图形，或多或少地使人联想起都市景观中的楼群与房舍，但由于此画中总有浓黑弯曲的大色块急速地旋转飞动，这也许既是作者所标示的《黑色风》了。但作者之意图不在《黑色风》之风，而是心灵孤寂的青年画家在冷眼沉思繁华都市背后的危机与险象。这大笔扫出的《黑色风》正是作者心中的情感激荡，以及对都市浮华人生意欲摧毁、意欲对抗的精神象征。

　　在其《感·悟》系列中同样如此，色彩中弥漫着动荡不安的情愫，乃至有某种硝烟燃烧的意象︰倾斜、旋转的形、色符号暗示着某种局促不安和惊惧，即将垮落的符号意蕴直逼心灵的安逸与精神的归宿，仿佛冥冥中有“上帝之手”在都市上空隐潜着，在心灵深处出没着，将人之生存境遇中的痛苦、彷徨、无奈作了视觉化的揭示。

　　蔡小华的年龄尚轻，他也同样经历了写实、变形终至抽象的过程。在这过程中，他的色彩功力得到了应有的锤炼和提高，而他的构图能力也日臻成熟。他的作品已远远超出了所谓“素人”们的水准，因为“素人”们沉浸在破坏、造反的情结中，多以无理智或乏理智状态而为之，那些“作品”更多的是一种没有目的的激情和狂熟的产物。其不知，好的抽象画是严肃而艰苦的劳作，是直面灵魂的考问，是精心调整身心状态后的自然流淌。

　　在蔡小华的作品中，墨色形象占有极大比重。这不仅是浓重的色块能提高作品的醒目度，更重要的是它能够负载作者的沉重精神对现实感悟予以冲击的心理需要。这是心灵获得解脱的飞行器，也是精神获得自由的钥匙，它们飞动旋转，横空出世，一切都是缤纷炫目的，唯有它，以纯黑之色在做着压倒一切的俯视和奔突，这是孤独者的呐喊和呼号，人们不可不听之！

　　小画是当下长安的独行侠，他必将会唤起身居长安的众多画人们的关注和首肯。