青年艺术家蔡小华天资聪慧，性格坚毅，行动执著，视界开放，思维活跃，是一个十分难得的艺术人材。

　　他是岭南派花鸟画家蔡鹤洲、林金秀夫妇的后人，乘承家学，干上了画画的行当。可他的本职工作是舞台美术。更为有意思的是，成年以后，他收起了自幼学成的童子功，一头扎进了架上油画创作，而且切入的领域正是抽象艺术。这在当时的西安（80年初），属于罕见的“前卫”“激进”派。

　　他如今也才到了“四十而不惑”的年龄，可他在“架上”摸索抽象艺术，却也有了二十多年的光阴，二十多年的思考与摸索，二十多年的辛劳与曲折，换来了二十多年的积累和收获。

　　这二十多年的轨迹本身就是一部丰富多彩的“画册”。它是由蔡小华年轻的生命与时间本身来合作出版的。阅读它，在某种意义上说胜过了蔡小华的任何一本画册或宣传品。

　　这本由他的创作轨迹本身来展示的“画册”，不仅包含了艺术家个人的全部创作内涵，而且折射了我们这个时代抽象艺术的推进过程及其命运。

　　我自然很有兴趣静下心来阅读它，只是由于篇幅有限，还无法全面展开我的阅读心得。只能从一次对话开始。

　　在进入对话前，还有必要作一些简略的交代：

　　二十多年来蔡小华主要完成了以下几个系列：

　　（1）《潜·蕴》

　　（2）《黑色风》

　　（3）《无中生有》

　　（4）《无序》

　　（5）《极端》

　　（6）《纯化的意念》

　　（7）《椭圆形符号》

　　（8）《黑·白》

　　在这些系列中，最能代表他个人面貌的应是新作《黑·白》系列，其次是《纯化的意念》、《无中生有》、与《椭圆形符号》等系列。理由是，从《黑·白》系列等作品中可以看出一个事实：即在超越西方当代的抽象主义抑或抽象表现主义，又在超越传统艺术的意象抑或似与不似，从而在一个本土方向上，找寻着他的出路--而在我看来，这才是真正的希望之路。我曾妄称之为“中国超写意新艺术”。

　　在经历了具象、抽象、物象、意象的种种纠缠之后，蔡小华终于回到了心象的建构工程之中。而心象的建构，自然离不开语言的探求。“轻松而自由”（蔡小华语）的创作要义，正包含在一个长期而艰巨的过程中。

　　再来一个二十几年，会有怎样的轨迹，怎样的结果？

　　以下便是我们的谈话。

　　问：从你的简历上得知，你在八零年就开始创作抽象表现主义油画了。在国内可以说是罕见的，比‘85新潮’还早。为什么当时会选择抽象表现主义这个样式？你自幼学习传统中国画，成年后，一下便跃入所谓的“前卫绘画”，跨度是否太大？

　　答：您问为什么选择目前采用的这种形式，这样说吧，每一个画画个人，都得为自己找出一种适合自己的表述方式。我也做过很多写实的努力，但总感到主观必须去服从客观的形式，不得不约束自己的意志，不能任性发挥而很难准确的表达自己对客观宇宙的感受。直到寻找到这种形式，才得到一种心灵的解脱。之所以搞这种形式，仅仅是因为它适合我，并非刻意的用形式来套自己的感受，更不愿被形式所奴役而扭曲灵魂的激荡。坦率地说，这一切都跟我小时候学习国画，后来的油画的写实历程有着内在的根本联系，我只认为这是一种潜在的延续而并非跨越。毕竟，这是我艺术生命中的方方面面和实实在在。

　　问：从你的创作面貌来说，几乎一直都在做减法，不断地简化画面上的负载“物”（色彩、机理等）或符号代码，甚至放弃了空间再回到平面，为什么要这样做？是出于精神表达的需要还是出于个人式样上的需要？

　　答：应该说是出于精神表达的需要。样式只服从于表达。画面语言力求准确，一幅画也只是画家解释客观世界的一段话或者一句话，它内涵可能很丰富，但你不可能用一幅画把你所理解和感受的宇宙完全表达，而你的视角也会在不同心境下随时改变。但不管怎样变，最后的目的是不变的，那就是为了纯粹，为了更加明皙。您是搞文字创作的，我相信您也一定有过那种被激情冲击得不知所措的感觉。你得去承受这种磅礴，必须在这种近乎于浑沌的茫然中挣扎出来，寻找一种语言去表达它。