看了你这次的展览画册与前几年的画册，再看原作完全是不一样的。你的画很难印刷，肌理效果出不来，画册与原作有很大差别，细节上的东西在画册上根本看不见，一定要有局部。画面应该是有很多的遍数，因为一张水墨画也要画几十遍。你的画面中国画的情节很浓。这与你的家学有很大的关系。从画册上看还是现在的作品更好，90年代你的作品个人特点还不够清晰，现在完全自我了。

　　从现在作品的脉络看，你的作品处在现代主义终结时期，即走到现代主义的最终端。我对现代主义的来龙去脉有个人的理解，如果现代主义不是走到极简，平涂的画面几乎消灭了一切，技法不再生效，还出现不了后现代，那是绘画的第二次危机，再也没有出路了，不知还能怎样往前走？已经走到极限了。我去年做了一本画册，将新水墨分为四个板块，其中一个就是“终极本体”，在“本体”的意义上，艺术走到最后看还能做出些什么？你这一步走得很重要，因为在中国现代艺术的过程中，各种流派、各种表现手法都有，但是，有一些风格触及不多，比如冷抽象，如蒙德里安、马列维奇这一类的艺术很少有去效仿，倒是学习表现主义、抽象主义的比较多。像你的画面做到这么安静的、几乎消灭了所有造型的可能性、甚至包括笔触也没有太多的流露，可以说是在走了一个极端。到了这么一个地步，可能会对你产生一种怀疑。江大海的做法和你类似，但他不是全部的平面化，有些感觉类似云朵，稍微有些空间意识。你说放下绘画性的东西，其实很难。

　　你用呼吸这个概念，传统绘画中也有，但他不是用“呼吸”这个词，黄宾虹强调画不管画的多黑，它也能透气。所以画面才能不死、不板、不结，画多少遍它都是通透的。曾经用“呼吸”这个概念的是赵无极，赵无极85年在浙江美院讲课，他就强调了这个问题，他说绘画应该有呼吸，其实他的含义和黄宾虹大体是一致的，只是使用的概念不同。“呼吸”就是要有一种通透感在画里面，否则它会憋得慌，画面闷了就没有呼吸感了，其实这都是绘画本体意义上的东西。

　　我曾把绘画的整个进程归纳为从客体到主题再到本体，最后抵达观念。大体上是这几个步骤：

　　最初的绘画是根据一个对象世界，描摹的很像、很真实、很生动，就觉得是最高境界，所以追求的目标就是再现对象而不是别的。我面对着你画，看了以后觉得就是你，这就是最高境界。

　　到后来对这个不满足了，感觉到其实表现“你”不重要，表现“我”才是重要的，通过“你”去表现“我”，这种以“自我”为中心的“自我”表现，不管画的是什么，画家是在自我表现，从“客体”演变到了“主体”。再进一步，画家画画既不是表现“客体”，也不是表现“主体”，而是还原到绘画“本体”，即绘画本身。离开了“主体”和“客体”，绘画还能是什么？只有绘画本身那些事了，这就只有靠绘画语言本身的魅力来打动人了。画家就在这块画布上琢磨怎样在本体意义上能完成他想做的事。你的画就是从客体和主体这两个方向转移到“本体”上来，所以，你的画只能在“本体”这个意义上来界定。

　　画册里的第一篇文章是陈老师写的，很好。最后的那篇是王天兵写的，是对个案的研究，也很好。至于说到蔡小华是“国际性的”，我认为要叫“国际”来说才行，我认为中国的艺术家现在的尴尬在于，从国际角度看，本体意义的抽象主义已经是历史，这段历史已经走过去了，这一页已经翻过去了，所以，他们已不再关注这方面的东西，从这个意义上来说要引起国际的关注比较难。整个油画界都存在这个问题。不光是你蔡小华一人，从绘画的国际进程来看，抽象主义早已学院化，已经被看成是过去的事情。但作为一个真诚的艺术家，这些都不是他要考虑的。你按照你的兴趣完成了你的作品、完成了展览的布展，也就了了一个心愿，如何评价是别人的事，可以不必太介意。

　　中国学术界有两种意见，一种意见是按照西方美术的发展史来看中国的艺术，他认为凡是在现代主义这个阶段探索的艺术家他都不重视，他都认为过时了。但是，还有一部分批评家他不这么看，因为中国的艺术进程和西方的不一样，西方那种线性进程——从古典到现代再到后现代，它的进程非常的清晰，它是一步一步走过来的，但在中国不是这样的，中国过去一直很封闭，从79年改革开放以后，西方的东西一股脑都进来了，到了85年罗森伯格的作品在中国美术馆展出时影响了多少年轻人，但那完全就是后现代的东西。所以，中国的现代主义和后现代主义是同时出现的，没有历史的先后秩序，甚至西方的古典主义也是在这个阶段才真正有所接触。但在85年影像、装置和行为艺术都出现了。所以，看中国这段历史，其实古典主义的课题也还没有完成，没有真正做到西方古典中的那中极致。因此，每一个流派、每一种绘画的形式对于中国来说，都有它的意义。从这个意义上讲，在中国做艺术家，无论是那派那种风格，都有它自己的价值，不能用西方那种艺术史来界定。你的作品我是在西安批评家提名展上看到的，陈孝信提名的是你，我提名的是田卫，他是在水墨里做到了极简。这次艺术北京他展了两幅新的，越画越好了。通过这次“艺术北京”博览会我看出中国和国际有个位差，在国际上他们觉得过时的东西，在我们中国可能刚好兴起，当代水墨也已经活跃两三年了，热劲今年应该慢慢的下去了。你在北京做一次展览不容易，作品也非常的好，二号馆是我最喜欢的，你的展览布置得也很不错，展览的的作品也比较有代表性，已经达到了一定的高度了，是一个成熟的结晶。