贾廷峰：刚才我看展览的时候，我关心不仅仅是他的作品，我拍了一张照片给大家看，什么照片呢？“疲惫不堪的蔡小华睡着了”，估计没有人拍他这样的照片，我跟他认识十几年了，去过他的工作室很多次。我想他是“用命在和艺术博弈”今天我还想说的是陈孝信老师，他是蔡小华的伯乐。为什么这样讲，他跟踪了蔡小华十多年，中国缺少这样真正的批评家，很少有这样的批评家跟踪一个艺术家一直跟踪十几年的，这才是真正的批评家。一个对艺术充满热爱的人。千里马常有，伯乐不常有。中国人才众多，遍地是千里马，但是伯乐没有几个。所以我想蔡小华应该深深地感谢陈老师，我也替小华谢谢你，你的行为让我感动。

　　2013年我给小华做了一个展览“呼吸”，缘于我在山里修禅、打坐、念经，通过这次修行我反观小华的作品给我一个很大的触动，通过作品我感觉到小华不也是在修行吗？他分明是艺术道路上的苦行僧。他的父辈是传统画家，西安又是传统堡垒最厚的地方，传统沉淀得就像它的围墙一样，一般人突破不了。黄土画派、长安画派，压得西安的当代艺术家喘不过气来。这种情景之下蔡小华出现了，他完全把他父辈的那些传统绘画全部给颠覆了。在西安这是要付出巨大代价，要忍受寂寞、孤独，这种日子、这种滋味，我估计没有亲自尝过的绝对体味不到。他的工作室设在偏僻的郊区，很破烂的院子，荒草很多，还有许多蚊虫。他一个人在那儿干，满院子油画颜料的味道。一般人光这个味道就受不了，一干很多年。他打动我的是这个东西，我看艺术家看本质，看内在，不看他炫耀的技，看他是不是真正地热爱艺术，对人生充满自己的思考，对社会充满自己的关爱，我看的是这个东西。当时我在山上修行、而蔡小华通过绘画修行。我做了一个“呼吸”题目的展览，亲身体会“呼吸”的滋味。要知道西方的大师在抽象艺术领域早就建立了一整套完善的体系，中国艺术家想有一点点的突破甚至比登天还难，这样就给我们中国的抽象艺术家一个很大的难题，但就是在这种艰难的情况下，蔡小华选了一条我认为是悬崖边上的路。惊险而刺激！他的作品充满着“呼吸”感，这个呼吸是一念之间，他通过艺术的方式来诠释艺术和理想。和我的修行同步，一种心灵的沟通，当时我还蛮感动的。没有想到他坚持这么多年。对于很多艺术家来说做一个展览相对容易，可是对于蔡小华不一样，差不多近三十年来这次是正经八百地在美术馆做展览，我了解他的艰辛、他的追求，我也知道他走的是一条孤独的路，真诚希望大家能呵护他，呵护一个艺术家。在这个土地上诞生一个艺术家非常不容易。就说这些，谢谢！