谢谢蔡小华老师和陈孝信老师的邀请，在这里我简短地跟大家分享一下我这次看蔡小华老师展览的一些心得。我其实第一次看到蔡老师的原作，之前陈孝信老师带给我一本画册，像郑工老师刚刚说的，完全无法想象，看到画册之后我自己有一个想象的样子，可是实际上看到作品完全不是一回事。

　　当我看到作品之后我觉得比较有趣的是我个人的感觉，我觉得蔡老师的作品有很多让我感受到是很两极，从拉锯到融合，到有点儿像是消融的一个过程。这个好玩的是体现了一个东西从视觉到内在思考的过程。我跟蔡老师不像在座大家这样认识很长的时间，所以我也还蛮好奇会让我想要更加地去了解说这个艺术家是怎么样的一个人，他的思考创作过程当中为什么产生这样的东西，他在一个看似很单纯的色调里面其实很复杂，看似非常薄的绘画里边有很多层次，很多元的材料，这个当中其实有好多东西都是很两极的，例如：距离所造成的视觉感，怎么把这个从两极当中融合到老师现在的画面，这个创作的个人交战过程应该是非常有意思的。

　　譬如说我现在看到的东西是“冷热交融”，刚刚张熹老师提到的一点是一个很孤独的人，可是又非常柔软的部分。“虚实相映”则是有一些东西看似简单，但其实又是相当复杂的。“有无相生”小华老师将零跟无限大的情态同时展现在作品中，整体来说是既浑沌又很澄明，就是许多两个极端的一个消化的过程。这个部分是我自己观赏蔡小华老师这次展览，陈孝信老师提的所谓个案讨论的一个心得。我没有办法像各位老师这样给出一个答案来，我纯粹就是我自己的观赏的分享。

　　另外一个问题是陈孝信老师提到“上下文联系”、“东西交会的位置”，有趣的是纵观华人当代艺术，其实我们真的一直在一个西方的大架构里找到一个最适当的发言的角色，我不觉得这是对和不对的问题，这是环境使然，没有谁高谁低。一定要依照西方的系统吗？也不是，可是毕竟西方艺术史脉络比东方艺术史还要更逻辑一点，更好去切入。我的想法是这样。

　　蔡小华老师的作品让我觉得有趣的是一个新的视觉感受，这个“视觉感受”像刚才提到的是一个“东方思考”的东西，这个东西成功地把一个西方架构、西方创作方法的过程拉到东方思想、生活、呼吸当中。因为东方的哲学是很“人的”，人跟自然的，从人最基本的吐纳出发，自然的扩大到宏观的哲学理路。就我自己的观察，小华老师的作品怎么去定位？我想老师是很凝练、很精准地走回到一个所谓自然的状态。这是目前我们在看一个绘画精神来讲，这是很东方甚至是比很多所谓中国当代水墨都还要更东方的一个精神。谢谢各位！